明大漆家具文章(清代大漆家具图片)

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1. 清代大漆家具图片
一、夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段
从历史文献可知，我国早在殷商以前就已发明了家具：席——榻之始;俎、几——案之始;禁——柜之始;扆——屏风之始。而商代髹漆技术也被运用到家具纹饰上，还可镶嵌象牙、松石等。
二、春秋、战国时期：比较低矮的家具诞生
春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工匠，不仅促进了家具的发展，而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。由于冶金技术的进步，炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，如铁制的锯、斧、钻、凿、铲、刨等等，为家具的制造带来了便利条件。相传锯子就是由鲁班发明的，工艺的改进也促进了家具的改进。
人们的工艺制造水平明显提高，衍变繁多，这个时期开启了后世家具雕刻的先河。归纳起来有四大贡献：一是出现了最有名的木匠——鲁班;二是出现了人类最重要的朋友——床;三是出现了铁制的锯、斧、钻、凿等器械;四是雕刻被广泛应用到家具装饰中;有浮雕和透雕等。
三、秦汉时期：为“垂足而坐”奠定了基础
秦汉之前，几、案、衣架和床榻都很矮，都是席地而坐，直到对西域的频繁交流渐深，胡床传入。胡床——是一种形如马扎的坐具。后来被发展成可折叠马扎、交椅等，为后来人们的“垂足而坐”，拯救罗圈腿奠定了基础。
四、魏、晋、南北朝：高形家具的出现
从西晋时起，跪坐的礼节观念渐渐淡薄。至南北朝，垂足坐渐渐流行高形坐具。出现墩、椅、凳等高型家具，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。在装饰方面，漆木家具装饰上使用绿沉漆，打破红黑漆的一统格局，佛教日兴，出现莲花纹、忍冬纹、飞天纹。
五、隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展
真正的繁荣时期是在唐代。唐代初期就出现了蓬勃进取的精神风貌，长时间的战乱和流离失所在江山统一后，人们的生活热情得以爆发。“贞观之治”带来了社会的稳定和文化上的空前繁荣。唐代的家具在这样的社会背景下，显现出它的浑厚、丰满、宽大、稳重之特点，体重和气势都比较博大，但在工艺技术和品种上都缺少变化。豪门贵族们所使用的家具比较丰富，尤其在装饰上更加华丽，唐画中多有写实体现。
这一时期的家具出现复杂的雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案。 从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。 晚唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，许多重大宴请社交活动都由绘画高手加以记录，这给我们研究、考察当时人们的生活环境提供了极为可靠的形象资料。
五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个很好的例子，画面向我们清晰地展示了五代时期家具的使用状况，其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。 唐代家具完整简洁的形式也向我们预示了明式家具前期形态，为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。
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六、宋、元时期：高矮形家具较多、繁杂
宋代家具借鉴建筑的梁架结构，取代了隋唐的箱型壸门结构。开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云兴足、莲花托等装饰;同时使用了罗锅枨、矮佬、霸王枨、马蹄脚等部件，部件之间多数以直线形榫卯接合而成，重视外形尺寸和结构与人体的关系，使家具结构更趋合理。不作大面积的雕镂装饰，局部点缀以求画龙点睛。观其外简洁刚直，观其内隽永挺秀，与宋人简洁朴素的审美观契合。
相对而言，元代立国时间也比较短，统治者采用的政策是汉制，所以，不仅在政治、经济体制上沿袭宋、辽、金各代，家具方面亦禀承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。元代中国最高统治者虽是蒙古族，但传统文化没有中断，家具仍在宋、辽的基础上缓慢发展，是宋明之间一条不很明显的纽带。元代匠师在承具上做了两种创造性尝试。一是桌面不探出的方桌，其形象见于冯道真墓壁画，高束腰，桌面不伸出。二是抽屉桌，桌面下设抽屉的创意，以后为明代所继承，沿用至清。
七、明代：中国家具的鼎盛时期
到了明代，中式家具进入了完备期，形成了独特风格，被称“明式家具”。文人参与家具的设计，所以明式家具中夹杂着文人化的意趣。
古代文人对生活的理解很独到，对产品的造型、加工更加刻薄，促使中式家具从形态到神韵的进化，将中国家具艺术升化到颠峰之极。明代家具历经几百年的变迁，流传至今仍很牢固，除了优质木材外，主要就是榫卯结构的精密与科学合理。
八、清：中国家具的衰退期，装饰手法史无前例
清初家具沿袭明代风格，用料更为丰盈。除用硬木外，还选用优质软木。乾隆时期，家具生产达到了高峰，装饰手法之多样也史无前例。
大体上可以归纳为三个点：一是多种材料并用。无论是雕、嵌、漆、绘，还是骨、木、竹、玉、瓷、法郎，都为家具装饰服务;二是多种工艺结合。有浮雕与透雕的结合，有雕与嵌的结合，雕嵌与描金的结合，有雕嵌与点翠的结合;三是装饰“多”和“满”。追求光华富丽的富贵之感，但有的过分追求奢侈，显得繁琐累赘。
2. 清代大漆工艺
它由桑蚕丝织物打底,施大漆,漆中含氧化铁、硫酸钙,外层采用贴金工艺,金层外涂植物油脂。
漆纱上的装饰画有六层:植物胶、皮纸、大漆、金箔、颜料、植物油脂。此项研究揭示了漆纱这项久已失传技艺,为研究清代乾隆年间的工艺制作提供了宝贵资料,更是给漆纱复制提供可靠的依据。
3. 清代黑漆家具图片大全
清代黑漆描金折扇，绘画精细，制作精良，应该属于宫廷用品。极具收藏价值。市场估价大约30000元左右。仅供参考。
4. 明代大漆家具
普通木材的绵软和大自然风雨虫噬从很大程度上决定了家具的寿命，与大自然隔离加上披麻挂灰的保护是软木时代无奈的工艺选择。
传统的漆工艺挂灰多是草木灰和砖瓦灰，充分利用了有机质碳化后的稳定性。
披麻和挂灰往往是一起的，在粗糙的家具表面用大漆和灰膏刮平后披麻或布后压实，再继续挂细灰或高档的动物骨灰或鹿角灰，用来增加表面的强度和硬度。
5. 清代大漆家具有哪些特点
古典家具的鉴赏，大部分是明清的，明代家具有都是精品，存世少，黄花梨，紫檀，红木等离百姓太远了。
目前多见清代榉木，楠木，柞榛木，柏木，水杉木，榆木等南北家具。
苏作的线条，工艺，唯美最出名。
晋作，还有大漆家具的大方，粗犷，典雅，京作皇家气派，雕刻，广作工艺繁锁，与西洋结合。还有鲁作等。
6. 清代家具用的什么漆
有，中国古代老早有油漆了。
油漆就是我们古代的叫法，现代叫涂料。
古代的油漆颜色很多，一般用于刷墙和刷家具，可以防潮，可以防腐漆。
古代几乎每个朝代都有发明一种染料。染料加树脂或者其他油脂就是一种油漆。
古人的智慧千万别质疑，清朝把中国文明拉到原始人的程度，导致现代人几乎觉得中国古代很落后，包括我们中国人自己。其实不然。油漆没粘度，可以加糯米和鸡蛋。
油漆没防腐蚀，可以加草药。考古发现证明，油漆在我们中国至少商代就出现了。我们现代的油漆什么颜色都有，只是流行什么才卖什么。
古代也是，流行什么颜色才出现研究出什么颜色的油漆，比如红色而言，就出现过浅红色、深红色、橘红色、灰红色、褐红色、青红色、紫红色、明红色、釉红色等等。
7. 明清漆器家具图片
明清漆器价格在800万以上。
明清漆器分为14类，有一色漆器、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、炝金、百宝嵌等。一色漆是不加任何纹饰的漆器，宫廷用具常用此法。罩漆是在一色漆器或有纹饰的漆器上罩一层透明漆。明清宫殿中的宝座、屏风多用罩金髹。描漆包括用漆调色描绘及用油调色描绘的漆器。描金中最常见的是黑漆描金，如北京故宫博物院藏的万历龙纹药柜。堆漆以北京故宫博物院藏的黑漆云龙纹大柜为代表。填漆是用填陷的色漆，干后磨平的方法来装饰漆器。雕填是自明代以来即广泛使用，指用彩色花纹装饰漆面，花纹之上还加炝金，是一种绚丽华美的漆器。它是明清漆器中数量较多的一种。明清的螺钿器厚、薄并存。憹螺钿至17世纪时有了进一步发展，镶嵌更加细密如画，还采用了金、银片，如故宫博物院藏的婴戏图黑漆箱 、黑漆书甲及鱼龙海水长方盒等。犀皮是在漆面做出高低不平的地子，上面逐层刷不用色漆，最后磨平，形成一圈圈的色漆层次。剔红是明清漆器中数量最多的一种，其做法是在胎骨上用多层朱漆积累到需要的厚度，再施雕刻。明初承元代肥硕圆润的风格，宣德以后，堆漆渐薄，花纹渐蔬，至嘉靖时磨工少而棱角见，至万历时刻工细谨而拘敛。入清以后，日趋纤巧繁琐。剔犀通称“云雕”是在胎骨上用两三种色彩有规律的逐层积累，然后剔刻几何花纹。款彩是在漆面上刻花减地，而后着色，用来装饰大而平的漆面，常见的实物是屏风和立柜。宫廷用具多用炝金，明鲁王墓中发现的盖顶云龙纹方箱是明初炝金的标准实例。百宝嵌是用各种珍贵材料如珊瑚、玛瑙、琥珀、玉石等做成嵌件，镶成五光十色的凸起花纹图案，明代开始流行，清初达到高峰~
8. 明清大漆家具的收藏
天然生漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在工艺及工艺美术方面的重要发明。
首先，大漆不是化学漆，化学漆涂层美感多浅薄，大漆成膜后温润含蓄，多用于艺术品创作，是天然环保的，对人体无害，因此使用与食用具中是没有问题的。但是大漆工程中容易过敏，过敏是件痛苦的事情，当然这个现象存在于制作过程中，成品之后就不会有此问题。
大漆珠子
近几年，在藏品市场上，大漆珠子十分受关注，不少人都青睐于色彩艳丽、纹饰优美的漆珠。所制作出的项链、手串、坠饰，不仅有漆器古朴浑厚的韵味，还营造出了一种绚丽的叙事风格。并且，漆珠不会因氧化和腐蚀造成质变，其特质令其在岁月的流逝中获得了一种复古的美学品质。因而，佩戴漆珠饰品也成了一种时尚，是既可玩又适于收藏的艺术品。
大漆工艺一种表面涂漆，利用雕刻、彩绘加以修饰，通过不同色彩和不同空间的对比及映照，营造出立体视觉美感的手工艺术。其中的一个品类就是漆珠，用漆树上采割下来的天然生漆，层层涂刷于精木作胎的珠子上，另外以不同漆色描绘出花纹，经过一系列工艺后，使透过层层光漆显现出来的花纹，具有光谱的律动感，极为美丽动人。制作一颗漆珠，有时需要经过数十次刷漆、抛光工艺，循序渐进，色彩才会光泽滋润，漆皮才会自然纯正，如同天然生成。这种以靠人力精绘细磨的工艺，也使得漆珠开始成为人们收藏的热门物品。
制作漆珠的工艺始于宋，盛于明。生漆具有很好的凝固性，涂刷到器物上几个小时就会硬化，成为一层漆皮，并且极具光泽度，如同古器物般，产生光晕效果。清代和民国时期，大漆珠子发展已经趋于成熟，是常见的饰品，其后经受了半个世纪的压抑，近几年随着市场的火热，漆珠又重新被人们所追捧，并且由此涌现出了一大批新生代的漆工。漆珠能合成串，可以做成项链、佛珠以及手链等饰品，也可以单独把玩，作为坠饰或腰佩。对于收藏者来说，不一定非要追求于古物，现代制作的漆珠，只要工艺精湛，漆色细腻，一样具有非常强大的升值潜力
如何鉴别大漆手串的好坏呢？
1、工序·看纹理
大漆手串的创作过程十分繁琐，一件拥有温润光泽、唯美纹理的手串，前后要经历十几二十道环节。因为大漆的特殊性，每上一道漆，都需要放在特殊的小房间阴干。阴干后进行打磨，如此周而复始。所以，对于刚接触大漆饰品的小伙伴，只需看珠串的纹理色彩，纹理越多，上漆的道数也越多，纹理越多越协调，漆艺师所花的时间成本也越多，一般情况下，价格也会比较贵些。
2、打磨·看光泽
大漆手串的外表髹涂的是从天然漆树上排泄出来的树脂，它能抗潮、防腐、耐酸、耐热、维护器物，并且还有秀丽柔软的光泽。光泽度越好，说明打磨得越仔细，这与寿山石打磨的原理是一样的，打磨得越好，光泽度越美。
3、效果·看设计
也许会有小伙伴说，只要看纹理和光泽度？那为何有些手串纹理不多，价格却比纹理多的价格还贵呀？这里，我们就要说到设计的价值。虽然有些大漆手串的道数并不多，但是经过漆艺师的设计，合理地运用了大漆的语言，最终效果好的话，价格也可能会比较贵。
盘玩和保养方法如下：
1.盘玩前期先手套或棉布盘玩，挂瓷后可上手。
2.优质大漆佛珠不怕水，不怕晒，但是需要注意尽量避免长时间泡水，佩戴一年以上坚硬如磐石，色泽光亮；
3.大漆佛珠盘玩的越久，佩戴的时间越长，受人体油脂左右会越发的光亮，经常用干净的棉布擦拭、清理。