德国音乐家具有中国古典风格(德国古典主义音乐)

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1. 德国古典主义音乐
生活在浪漫时期的勃拉姆斯，创作了很多有着古典元素的作品，被称为是古典主义的最后一人。古典主义追求理性，浪漫主义追求丰富的色彩，两者相互对立。古典时期的音乐具有理性的特征，浪漫时期的音乐具有自由倾向，然而把它们相互融合之后的作品就形成了古典与浪漫相融合的勃拉姆斯的作品。本文从勃拉姆斯的创作形式和创作理念浅析在继承古典主义的同时，又将浪漫主义的理念融入其中，从而进一步了解勃拉姆斯。
创作特点
在交响乐创作中，勃拉姆斯不为新颖的标题交响曲和交响诗所动，他的交响曲承袭了古典主义无标题交响曲的传统，各乐章的结构及主题、动机、发展手法也与古典传统相近。勃拉姆斯的交响曲的构思宏伟和规模庞大，他继承贝多芬交响乐的传统，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神，着力表现时代的精神风貌和斗争生活，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。他的音乐戏剧性可说来自贝多芬，对民间歌曲、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特，他个人热情的叙述音调，则使他更接近于舒曼。勃拉姆斯的交响曲并不追求光辉的色彩表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。他在继承古典主义交响乐的结构形式的同时，还赋予作品浪漫主义的色彩和气质。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。他在交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
勃拉姆斯的室内乐不仅是他自己一生创作中最杰出的部分，他的室内乐延续了从海顿到贝多芬的古典主义形式，而在内容上则是纯粹浪漫主义的，这样，古典的韵味与浪漫的激情相碰撞，造就出了精美而又有深刻内在情感的作品。对于浪漫主义时代孤独的古典主义者勃拉姆斯来说，室内乐是表述自己独特的个性和表达自己诗意的情感的最好方式，这些音乐每一部都是他的倾心之作。
他的艺术歌曲直接继承了舒伯特和舒曼的艺术歌曲传统，感情朴实真挚，旋律流畅，手法简朴，词曲结合紧密，声乐和钢琴部分完美结合。他喜欢用分节歌的形式，使他的不少创作歌曲像民歌一样得以流传。他的歌曲与德奥民间音乐有着紧密的内在联系，民族风格浓厚，勃拉姆斯的声乐作品既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人，这在他的大型作品《德意志安魂曲》中有直接的体现。
他是欧洲浪漫主义潮流处于高峰时期的一位“反潮流”作曲家。与瓦格纳音乐的激进革新不同，他是发展以贝多芬为代表的德国古典传统音乐的重要代表人物，因此，音乐史上曾有所谓勃拉姆斯派和瓦格纳派之争。勃拉姆斯的创作，具有气息宽广的旋律及遵循自然音体系但又突破了大小调界限的和声，在乐队色彩更为浓重、钢琴织体复杂多变、节奏的内在紧张动力性等方面，对古典音乐的传统，都有所丰富和发展。勃拉姆斯的创作深受巴赫和贝多芬的影响。他的音乐风格严肃、稳重、朴实、内向，乐曲的形式组织严密，不多废话；主题的运用和发展手法是在贝多芬的基础上得以发展的；对位技巧在发展部写作中尤为出色；他采用混合的配器手法，造成其特有的稳健、厚实的音响效果；他擅长写变奏曲，其变奏手法不同于古典式的“装饰变奏”或“性格变奏”，他称之为“幻想变奏”，即在一个主题的发展过程中，不断赋予新的内容，形成具有戏剧性发展趋势的单主题乐曲。
勃拉姆斯对古典传统的继承是与浪漫主义音乐的内容和风格紧密结合的，但较多地捍卫了古典主义的传统。勃拉姆斯的音乐的另一创作特点，是与民族民间音乐的紧密联系，这尤其表现在艺术歌曲和一些钢琴小品的创作上，其形象动人，感情丰富，生活气息浓厚，并擅长主观感受的表现。即使在其大型作品（如交响曲等）中，也渗透着民间音乐的素材与音调。
2. 德国古典主义音乐特点
巴洛克时期是古典音乐，代表人物：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
维也纳古典乐派，代表人物：弗朗茨·约瑟夫·海顿
浪漫主义音乐，代表人物：尼科罗·帕格尼尼
1、巴洛克时期是古典音乐
巴洛克时期是古典音乐早期的一个重要形式，这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。
虽然巴洛克音乐已经突破了宗教音乐完全的秩序和纯真的表现，变得更加丰富了，但是在整个古典音乐的发展中，这个时期的音乐仍然受着很多宗教音乐的影响，透露出一种严谨的气息。
不过巴洛克时期的音乐相对于之前的音乐形式更加自由化了，各种音乐类型的出现以及乐器的成熟，使这个时期的音乐充满着一种特殊的气息，为后人所追捧。
代表人物：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
2、维也纳古典乐派
这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。
古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术完美的融合在一起。
代表人物：弗朗茨·约瑟夫·海顿
弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日-—1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。
海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
3、浪漫主义音乐
这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。
浪漫主义音乐已经更加注重人的精神境界和主观的情感表达，对于自然景物的表现更加突出了，对于民族和民间的音乐利用也更加频繁，可以说是真正趋向大众化。
其实在古典音乐学派贝多芬、罗西尼等作曲家的晚期作品中，就已经透露出浪漫主义音乐的色彩，1800年前后出生的音乐家们则形成了初期浪漫主义的中心。
代表人物：尼科罗·帕格尼尼
尼科罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini ，1782年10月27日—1840年5月27日），意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上最著名的小提琴大师之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
3. 德国传统音乐
古典音乐（Classical Music）是指从巴洛克时期开始到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的、有别于流行音乐的经典音乐。它是一个独立的音乐流派，追求洗练的艺术手法，强调理性地表达情感。古典音乐主题丰富，是无处不在的优美旋律，它能让我们的心灵得到升华。
精选了20首古典音乐，喜欢古典音乐的朋友不可错过哦。
1. 乡村骑士间奏曲
马斯卡尼（1863-1945），意大利浪漫主义作曲家、指挥家。《乡村骑士》讲述的故事是，意大利西西里岛农民图里杜婚后仍与从前的女友罗拉来往，令他妻子桑图扎非常愤怒。桑图扎将此事告诉罗拉的丈夫，两个男人决斗，图里杜被杀。这首间奏曲深情优美，愁肠百转，每次听它都会过滤一回生活中的平庸。电影《阳光灿烂的日子》用了这个曲子，很是震撼。
2. 凯旋进行曲
威尔第（1813-1901），意大利作曲家。《凯旋进行曲》是四幕歌剧《阿依达》第二幕第二场达拉斯凯旋归来时的音乐。
3. 刀马舞曲
马刀舞曲是哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲。作于1939年，是描写库尔特族出征前的一种战斗舞曲。
4. 匈牙利舞曲5号
勃拉姆斯是德国古典主义最后的作曲家。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，作品气势宏大，笔法工细，情绪变化多端，《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。
5. 钟表店
《钟表店》是德国作曲家查理·奥尔特（1850-1893）创作的世界著名的轻音乐曲。乐曲采用造型性表现手法，乐曲奏出模仿钟表店里挂钟、闹钟、怀表等各式钟表有规律的滴答声和嚓嚓声，还发条松弛和钟表匠上发条的声响，钟表继续走动。最后，乐曲在各式各样的时钟同时敲响四点的一片音乐声中结束。
6. 致新大陆
《致新大陆》是德沃夏克于1972年发行于德国的一张专辑。第二乐章 最缓板，是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，乐曲所表达出的浓烈乡愁，是德沃夏克本人身处他乡时对祖国无限眷恋之情的体现。
7. 轻骑兵序曲
奥地利作曲家苏佩的轻歌剧《轻骑兵》于1866年3月21日首演。《轻骑兵》序曲是轻歌剧序曲中最为人们喜爱的作品之一。乐曲以跳跃的节奏型奏出一个轻捷明快的主题，表现了轻骑兵机敏欢悦的形象。
8. 小夜曲 舒伯特
小夜曲是一种音乐体裁，用于向心爱的人表达情意。舒伯特根据雷尔什塔布的诗所写小夜曲，是一首脍炙人口的名曲，旋律轻盈婉转，伴奏模仿拨弦乐器的声音，时而和歌声相应和， 给歌曲创造了一种优美恬静的意境。
9. 梦幻曲 舒曼
德国作曲家舒曼的《梦幻曲》叙述着人们儿时的美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜，包容了人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希望，表达人们对已逝去美好的挚爱。丰富的和声语言，引人入胜的表现力，使这首短诗充满了诗情画意，令人百听不厌。
10. 玩具兵进行曲
《玩具兵进行曲》 是一首旋律轻松明快、节奏鲜明的音乐，作者是德国作曲家莱昂．耶塞尔，他生于1871 年。音乐是以玩具兵为题材的儿童乐曲，据说是作曲家回忆起小时候所做的一个甜蜜的梦，用梦境里的故事写成。
11. 四小天鹅
柴可夫斯基名曲《四小天鹅舞曲》 是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲。该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景，质朴动人的旋律还富于田园般的诗意。
12. 卡门序曲
管弦乐曲《卡门序曲》是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
13. 圣母颂
《圣母颂》(Ave Maria)是法国浪漫时期的著名音乐家古诺的一首广为流传的歌曲。集纯洁、宁静、明朗于一身，精美绝伦，充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同 置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中。
14. 天鹅湖
天鹅湖是柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧。之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于1900年11月。
15 雷鸣电闪波尔卡
《雷鸣电闪波尔卡》，奥地利作曲家小约翰施特劳斯的速度很快的舞曲，是最著名的波尔卡舞曲之一。在乐曲中，作者采用其一贯的表现手法，以“定音鼓震音奏法”使人感到远处的雷声响起，利用钹模仿雷雨和闪电，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面。
16. 六月船歌 （June—Barcarolle）
柴科夫斯基钢琴套曲《四季》，全曲由十二首附有标题的独立小曲组成。《船歌》（June—Barcarolle）匀称而略有起伏的伴奏如同微波荡漾，舒缓的主题温中略带忧郁，使人仿佛看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。
17. 卡农
卡农（Canon）并非曲名，而是一种曲式，字面上是“轮唱”的意思，吉格（Gigue）则是舞曲。德国作曲家帕赫贝尔所作《卡农》最著名，因此也常以“卡农”代指。这段卡农的和声进行被称为大逆循环，非常悦耳，从巴洛克时期直至现在被无数作曲家所喜爱并使用。
18. 土耳其进行曲
莫扎特的钢琴小品《土耳其进行曲》是听众特别喜欢的乐曲。以轻松活泼、富于节奏而著称, 于1778年在法国巴黎创作。
19. 月光奏鳴曲 贝多芬
传说中贝多芬的这个曲子描写的是海上月光的说法，俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦反对用“月光”来解释这个曲子。他说月光在音乐描写里应该是暝想、沉思的、安静的，乐曲是悲剧性的，是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的。在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲，对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。
20. 谐谑曲 巴赫
谐谑曲又称诙谐曲，一种三拍子器乐的名字。主要特点是速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，“谐谑”是指用音乐来表现诙谐，幽默的情趣。巴赫的《谐谑曲》明显的快速舞曲特点，这是一段非常有名的旋律。曲子对演奏技巧的要求不高，因此成为许多业余长笛演奏者十分喜爱的曲目。
4. 德国古典主义音乐家
不朽的
巴赫，西方艺术的巨人
莫扎特，最杰出的音乐天才
贝多芬，强烈而激情的不朽咆哮者
半人半神的
瓦格纳，最伟大的戏剧作曲家
海顿，近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父
勃拉姆斯，最顶尖的德国艺术歌曲作曲家
舒伯特，古典抒情天才，德国歌曲之王
舒曼，歌曲交响乐诗一般的大师
亨德尔 ，清唱剧天才
柴可夫斯基 ，俄罗斯卓越的作曲旋律大师。
天才的:
门德尔松，浪漫主义神童优美典雅的作曲家
德沃夏克、
李斯特肖邦
斯特拉文斯基、
威尔第、
马勒、
普罗科菲耶夫、
肖斯塔科维奇、
理查.斯特劳斯、
超群的:
桕辽兹、
德彪西、
普契尼、
帕莱斯特里纳、
布鲁克纳、
泰勒曼、
圣.桑、
西贝柳斯、
拉威尔、
罗斯尼、
格里格、
格鲁特、
德米特、
蒙特威尔第、
巴托克、
佛朗克、
维瓦尔第、
比才、
穆索尔斯基、
拉摩、福雷、里姆斯基.科萨科夫、唐尼采第、沃恩.威廉斯、斯密塔纳、约翰.斯特劳斯、韦伯、雅纳切克、库普兰、鲍罗丁等五十位。
5. 欧洲古典主义时期音乐
.贝多芬十大名曲有：
降E大调第三交响曲《英雄》
c小调第五交响曲《命运》
F大调第六交响曲《田园》
A大调第七交响曲
d小调第九交响曲《合唱》（《欢乐颂》）
序曲《爱格蒙特》
《莱奥诺拉》
升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》
F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》
F大调第二浪漫曲
贝多芬是出生于德国波恩的交响乐之王，在57年的人生中，创作了大量的音乐作品，其作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰。
6. 德国现代音乐
2003年
the mass的发行时间
“The Mass"这首歌是由一个叫“Era”的法国现代乐团创作的。《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、加入灵魂蓝调元素、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的流行音乐风格。它与德国知名音乐家和小提琴手卡尔·奥尔夫（Carl Orff）受盛赞的作品《Carmina Burana》（布兰诗歌），曲调均源自于发现于德国的中世纪法国宗教福音音乐。一些人将其误传为纳粹军歌、亨德尔《弥赛亚》中的曲目。
7. 古典音乐 德国
不是。TheMass（弥撒）这首歌以德国知名音乐家CarlOrff/卡尔·奥福最受盛赞的作品《CarminaBurana/布兰诗歌》为基础，由“Era”现代乐团所唱的。“TheMass"传承了EricLevi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格，让人听起来有一种振奋人心的感觉，就像是为胜利者凯旋的赞美曲。为了超越经典，为首发同名单曲“TheMass”的主体。有趣的是，二战德意志陆军军歌亦是以《CarminaBurana/布兰诗歌》为基础，所以两者之间非常相似，但并不是网上所流传的同一首歌。
8. 德国古典主义音乐代表人物
勃朗姆斯是19世纪的人物。
约翰内斯·勃拉姆斯（1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。
大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。其重要作品有《第一交响曲》（“贝多芬第十交响曲”），两部钢琴协奏曲：《d小调第一钢琴协奏曲》和《降B大调第二钢琴协奏曲》，小提琴协奏曲：《D大调小提琴协奏曲》，《f小调钢琴五重奏》。
1897年4月3日逝世。
9. 法国古典主义音乐
古典主义文学的产生
17世纪的法国正处于从封建社会到资本主义社会的过渡时期，旧封建等级正趋于衰亡，近代资产阶级正在形成，但两者中的任何一方都还不能以绝对优势压倒另一方。在这种暂时妥协的政治局面下，王权需要依靠资产阶级的财力来进一步削弱贵族势力，资产阶级也需要依靠王权获得政治上的地位和巨大的经济利益。法国古典主义文学正是王权和资产阶级相妥协的政治结构而产生的。因此，它一开始就得到王权的保护、鼓励和培植。
古典主义以笛卡尔的唯理主义哲学为基础。笛卡尔把理性解释成为人类“善于判断和辨别真伪的能力”，他认为理性就是良知，并强调以理性为武器，反对经院哲学和盲目信仰，主张用理性克制情欲。当时的一些文艺理论家们也认为，在文艺创作中也应该强调理性，并提出了文艺创作的某些原则。
法国古典主义基本特征
（1）拥护王权，具有明显的政治倾向性。法国古典主义是君主专制的产物，其首要特征是具有为专制王权服务的鲜明倾向性。法国是当时欧洲最强大的中央集权君主专制国家，专制王权为了牢牢掌握统治权，要求文武百官和老百姓都奉公守法，也要求文学语言规范化，文学样式程式化或格律化。古典主义作家在作品中肯定封建国家在社会生活中所起的首要作用，反对封建割据，主张国家统一。他们经常在作品中颂扬英明君主，欢呼“圣恩浩荡”；宣传公民义务，提倡自我克制。他们尊重宫廷艺术趣味，大多轻视民间文学，只有少数进步作家才在作品中谴责专制暴政和黑暗的封建统治，并从民间文学中吸取营养。
（2）崇尚理性，把理性作为文学创作和文学评论的最高标准。古典主义理性的基本内容，是反对文艺复兴时期因反禁欲主义而出现的纵欲倾向，要求作品的主人公克制个人情欲，服从公民义务，拥护中央王权，巩固和加强统一的民族国家。但他们所谓的国家，只是指君主的国家。古典主义作品中的正面人物都是意志坚强、善于用理性来克制感情的英雄，反面人物则常是丧失理性的极端放纵者。这种泾渭分明的形象使作品具有惩恶扬善的意义。古典主义对理性的强调，使作家们注意了人物心理的分析，却不着重抒写人物富于个性特征的思想、情绪与感受，使人物性格具有单一性和普遍性而缺少个性。
（3）以古希腊罗马文学为典范，重视格律。近代西欧年轻的民族国家，文化根底浅薄，为了建树自己的古典主义文学，只能把古希腊罗马文学奉为楷模。古典主义作家常常把自己在创作中的成就归功于古代作家的启示，力图从古代作品中找出某些写作的规律和规则，甚至有些则是为了当前的需要而托名古典的。例如最著名的“三一律”就是源于对亚里士多德戏剧理论的不正确理解而编制出来的。“三一律”是古典主义要求戏剧创作所必须遵循的原则，指时间、地点、情节三者的单一，即一出戏只演一件事（情节单线索），剧情必须发生在同一个地方，一昼夜内。
开初“三一律”中的同一故事、同一时间、同一地点，在理解上发生歧义。后来经过官方理论家、法兰西学士院负责人沙坡兰的严厉批评，才作出如下规定：同一故事是指情节单一，不许旁生枝蔓；同一时间是指剧情的开展不超过一昼夜；同一地点是指人物的活动固定在一个地方，舞台上始终不换景。这是法国中央集权制和法国古典主义寻求统一规则、要求艺术上的单纯集中的必然结果。
（4）重视艺术形式完美，如要求戏剧结构谨严单一，文学语言准确明晰等。对文学体裁作等级划分并制定了各种体裁应当遵循的原则，如悲剧属于高级体裁，应从古代取材，写王公贵族，用亚历山大诗体，严格遵守三一律等。
10. 德国表现主义音乐
英文歌《Cry On My Shoulder》由德国选秀节目的歌手们共同演绎，标准励志歌。不要忘了当你无助的时候，来我的肩膀哭泣，我会在你身边，依旧用爱与你分享。这首歌可以唱给自己最珍贵的朋友，也可以对自己那有伤痕的心唱。想必听过的人都有所感触。
Deu tschland sucht den Superstar（简称DSDS），不是一个乐团，也不是一个歌手，而是一个来自德国的超级海选赛事的名称。
11. 德国古典音乐名曲
欧洲简述浪漫主义德奥音乐的历史渊源是起源于古典主义音乐未期，兴盛于19世纪，浪漫主义的音乐是对人间喜怒哀乐一切情感最直接的表现，奠基人是奥地利作曲家舒伯特，他的音乐注重个人情感的抒发，德国作曲家舒曼也是浪漫主义音乐家的代表人物，还有李斯特、肖邦等人，将浪漫主义音乐流派推向了高潮。