理性家具造型法(家具美学造型法则)

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1. 家具美学造型法则
一、夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段
从历史文献可知，我国早在殷商以前就已发明了家具：席——榻之始;俎、几——案之始;禁——柜之始;扆——屏风之始。而商代髹漆技术也被运用到家具纹饰上，还可镶嵌象牙、松石等。
二、春秋、战国时期：比较低矮的家具诞生
春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工匠，不仅促进了家具的发展，而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。由于冶金技术的进步，炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，如铁制的锯、斧、钻、凿、铲、刨等等，为家具的制造带来了便利条件。相传锯子就是由鲁班发明的，工艺的改进也促进了家具的改进。
人们的工艺制造水平明显提高，衍变繁多，这个时期开启了后世家具雕刻的先河。归纳起来有四大贡献：一是出现了最有名的木匠——鲁班;二是出现了人类最重要的朋友——床;三是出现了铁制的锯、斧、钻、凿等器械;四是雕刻被广泛应用到家具装饰中;有浮雕和透雕等。
三、秦汉时期：为“垂足而坐”奠定了基础
秦汉之前，几、案、衣架和床榻都很矮，都是席地而坐，直到对西域的频繁交流渐深，胡床传入。胡床——是一种形如马扎的坐具。后来被发展成可折叠马扎、交椅等，为后来人们的“垂足而坐”，拯救罗圈腿奠定了基础。
四、魏、晋、南北朝：高形家具的出现
从西晋时起，跪坐的礼节观念渐渐淡薄。至南北朝，垂足坐渐渐流行高形坐具。出现墩、椅、凳等高型家具，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。在装饰方面，漆木家具装饰上使用绿沉漆，打破红黑漆的一统格局，佛教日兴，出现莲花纹、忍冬纹、飞天纹。
五、隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展
真正的繁荣时期是在唐代。唐代初期就出现了蓬勃进取的精神风貌，长时间的战乱和流离失所在江山统一后，人们的生活热情得以爆发。“贞观之治”带来了社会的稳定和文化上的空前繁荣。唐代的家具在这样的社会背景下，显现出它的浑厚、丰满、宽大、稳重之特点，体重和气势都比较博大，但在工艺技术和品种上都缺少变化。豪门贵族们所使用的家具比较丰富，尤其在装饰上更加华丽，唐画中多有写实体现。
这一时期的家具出现复杂的雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案。 从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。 晚唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，许多重大宴请社交活动都由绘画高手加以记录，这给我们研究、考察当时人们的生活环境提供了极为可靠的形象资料。
五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个很好的例子，画面向我们清晰地展示了五代时期家具的使用状况，其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。 唐代家具完整简洁的形式也向我们预示了明式家具前期形态，为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。
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六、宋、元时期：高矮形家具较多、繁杂
宋代家具借鉴建筑的梁架结构，取代了隋唐的箱型壸门结构。开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云兴足、莲花托等装饰;同时使用了罗锅枨、矮佬、霸王枨、马蹄脚等部件，部件之间多数以直线形榫卯接合而成，重视外形尺寸和结构与人体的关系，使家具结构更趋合理。不作大面积的雕镂装饰，局部点缀以求画龙点睛。观其外简洁刚直，观其内隽永挺秀，与宋人简洁朴素的审美观契合。
相对而言，元代立国时间也比较短，统治者采用的政策是汉制，所以，不仅在政治、经济体制上沿袭宋、辽、金各代，家具方面亦禀承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。元代中国最高统治者虽是蒙古族，但传统文化没有中断，家具仍在宋、辽的基础上缓慢发展，是宋明之间一条不很明显的纽带。元代匠师在承具上做了两种创造性尝试。一是桌面不探出的方桌，其形象见于冯道真墓壁画，高束腰，桌面不伸出。二是抽屉桌，桌面下设抽屉的创意，以后为明代所继承，沿用至清。
七、明代：中国家具的鼎盛时期
到了明代，中式家具进入了完备期，形成了独特风格，被称“明式家具”。文人参与家具的设计，所以明式家具中夹杂着文人化的意趣。
古代文人对生活的理解很独到，对产品的造型、加工更加刻薄，促使中式家具从形态到神韵的进化，将中国家具艺术升化到颠峰之极。明代家具历经几百年的变迁，流传至今仍很牢固，除了优质木材外，主要就是榫卯结构的精密与科学合理。
八、清：中国家具的衰退期，装饰手法史无前例
清初家具沿袭明代风格，用料更为丰盈。除用硬木外，还选用优质软木。乾隆时期，家具生产达到了高峰，装饰手法之多样也史无前例。
大体上可以归纳为三个点：一是多种材料并用。无论是雕、嵌、漆、绘，还是骨、木、竹、玉、瓷、法郎，都为家具装饰服务;二是多种工艺结合。有浮雕与透雕的结合，有雕与嵌的结合，雕嵌与描金的结合，有雕嵌与点翠的结合;三是装饰“多”和“满”。追求光华富丽的富贵之感，但有的过分追求奢侈，显得繁琐累赘。
2. 家具美学造型法则是什么
01
标注垂直立面的外部总高度，包括吊顶高度、吊顶底部至地面完成面高度、以及地面完成面高度，属于外尺寸。
02
标注水平面上家具与墙体的距离、家具与家具的距离、墙体与墙体的距离、水平轴线总长度，属于外尺寸。
03
标注家具的品类及甲/乙方订购，开关面部等。
04
标注墙面材料、材料规格。
05
标注吊顶材料，及原始结构楼板和地面完成面。
06
家具、开关、插座等的定位：其与墙面的垂直相对尺寸，开关和插座则是标明水平、垂直两个方向的相对尺寸，属于内尺寸。
07
标注立面的门窗样式，及标注甲/乙方订购。
3. 家具造型的美学法则
宋辽金
成熟普及 简洁隽秀
宋代，高型家具已经普及到一般普通家庭，如高足床、高几、巾架等高型家具；同时，产生许多新品种：太师椅、抽屉厨等。宋代家具简洁工整、隽秀文雅，不论各种家具都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，最多在局部画龙点睛：如装饰线脚，对家具脚部稍加点缀。但也缺乏雄伟的气概。
家具源流
桌椅：纯仿建筑木构架做法，采用洗练单纯的框架结构，为明清框架家具进一步发展打下了基础。并出现了以官阶命名的"大师椅"。
屏风：由于几乎家家户户堂必设屏风，因此着重屏风的位置的摆放。审美意义往往大于实用价值。
元代时期
形体粗大 雕式华美
元代是中国蒙古族建立的封建政权。由于蒙古族崇尚武力，追求豪华的享受，反映在家具造型上，是形体厚重粗大，雕饰繁缛华丽，具有雄伟、豪放、华美的艺术风格。而且风格迥异：床榻尺寸较大、坐具为马蹄足等。
釉里赭花卉宝座高24.1cm、长29.3cm、宽15.3cm，属景德镇窑，座面呈长方形；后背为三扇屏风，左右各一扇，共计五扇屏风；四足为云头转珠纹。宝座整体满饰花卉蔓草纹。釉里赭花卉纹宝座给人感觉是造型饱满，形体重厚，色彩深艳。代表着元代家具的典型风格。
家具源流
床榻：由于蒙古族人体形硕大，床榻变得比较大。
桌子：基本继承两宋的形制，但高型桌增多，并出现了抽屉桌。
罗锅枨：改桌子的直枨为罗锅枨是元朝人对中国家具舒适性和适用性的一种创造性贡献。
4. 家具造型设计的美学形式法则
1.比例与技巧原则要点：圣.奥古斯丁说：'美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。'比例是物与物的相比，表明各种相对面间的相对度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于'黄金分割'了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。应用技巧：比例是理性的、具体的，尺度是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0。618的完美比例来划居室空间吧，这会是一个非常讨巧的办法。例如这间根据'比例与尺度'原则营建的院落。墙体、窗户的长宽比例符合黄金分割。梯形棚架与长条桌的相似，在一定尺度上改善了空间距离，让窗外的景色仿佛近了许多。注意事项：即使整个家居布置采用的是同一种比例，也要有所变化才好，不然就会显得过于刻板。2.稳定与技巧原则要点：稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。应用技巧：稳定是整体，轻巧是局部。在居室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，追求轻盈纤细的秀美。黄、绿、灰三色是客厅中的主要色彩。灰色向来给人稳重高雅的感觉，冲淡了灰的沉闷，而绿色中和了黄的耀眼，所有的布置都是为了最终形成稳定与轻巧的完美统一。注意事项：家居布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。3.调和与对比原则要点：'对比'是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可以涉及到空间的各个角落，通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比......使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。运用技巧：黑色与白色在视觉上的强烈反差对比，体现出房间主人特立独行的风格，同时也增加了空间中的趣味性；毛皮的华贵与纯棉的质朴是材料上的对比；长方形玻璃窗是形状、大小的对比。布置出这样一间居室，就是彰显个性的最佳途径。注意事项：如果你有坚强的神经系统、独特的品味且我行我素、向来不惧人言，那么尽管使用强烈的对比吧，否则还是柔和一点的。4.节奏与韵律原则要点：节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称'建筑是凝固的音乐'，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。应用技巧：节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来实现的，具体手法有：连续式、渐变式、起伏式、交错式等。楼梯是居室中最能体现节奏与韵律的所在。或盘旋而上、或蜿蜒起伏、或柔媚动人、或刚直不阿，每一部楼梯都可以做成一曲乐章，在家居中轻歌曼舞。注意事项：在整体居室中虽然可以采用不同的节奏和韵律，但同一个房间切忌使用两种以上的节奏，那会让人无所适从、心烦意乱。5.对称与均衡原则要点：对称是指以某一点为轴心，求得上下、左右的均衡。对称与均衡在一定程度上反映了处世哲学与中庸之道，因而在我国古典建筑中常常会运用到这种方式。现在居室装饰中人们往往在基本对称的基础上进行变化，造成局部不对称或对比，这也是一种审美原则。另有一种方法是打破对称，或缩小对称在室内装饰的应用范围，使之产生一种有变化的对称美。应用技巧：面对庭院的落地大观景窗被匀称地划分成'格'，每一格中都是一幅风景。长方形的餐桌两边放着颜色相同，造型却截然不同的椅子、凳子，这是一种变化中的对称，在色彩和形式上达成视觉均衡。餐桌上的烛台和插花也是这种原则的体现。注意问题：对称性的处理能充分满足人的稳定感，同时也具有一定的图案美感，但要尽量避免让人产生平淡甚至呆板的感觉。6.主从与重点原则要点：当主角和配角关系很明确时，心理也会安定下来。如果两者的关系模糊，便会令人无所适从，所以主从关系是家居布置中需要考虑的基本因素之一。在居室装饰中，视觉中心是极其重要的，人的注意范围一定要有一个中心点，这样才能造成主次分明的层次美感，这个视觉中心就是布置上的重点。应用技巧：明确地表示出主从关系是很正统的布局方法；对某一部分的强调，可打破全局的单调感，使整个居室变得有朝气。但视觉中心有一个就足够了，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪，自会惹人遐思。这间客厅的'石子'就是那个花枝招展、流光溢彩、独一无二的吊灯！如果多放一、两盏的话，整体美感就会荡然无存。注意事项：重点过多就会变成没有重点。配角的一切行为都是为了突出主角，切勿喧宾夺主。7.过渡与呼应原则要点：硬、软装修在色调、风格上的彼此和谐不难做到，难度在于如何让二者产生'联系'，这就需要运用'过渡'了。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法。在室内设计中，过渡与呼应总是形影相伴的，具体到顶棚与地面、桌面与墙面、各种家具之间......，形体与色彩层次过渡自然、巧妙呼应的话，往往能取得意想不到的效果。应用技巧：吊灯与落地灯遥相呼应，都采用看似随意的曲线，这种亲近自然的舒适感，最适合用于硬冷的物体之上；茶几上的鲜花随形就势给视觉一个过渡，使整个空间变得和谐。整体上将结构的力度和装饰的美感巧妙地结合起来，色彩和光影上的连接和过渡非常流畅、自然。注意事项：'过渡与呼应'可以增加居室的丰富美感，但不宜太多或过分复杂，否则会给人造成杂乱无章及过于繁琐的感觉。8.比拟与联想比拟是一种文学上的说法，在形式美学当中，它与联想密不可分。所谓联想，是指人们根据事物之间的某种联系由此及彼的心理思维过程。联想是联系眼前的事物与以往曾接触过的相似、相反或相关的事物之间的纽带和桥梁，它可以使人思路更开阔、视野更广远，从而引发审美情趣。联想的内容都是已知的、客观存在的，运用比拟手法，通过联想使抽象的意识活动与具体形象相结合。例如卧室，选用红调的布艺，再加上茂盛的绿色盆栽、立在窗边的长颈鹿摆饰，置身其中难免会从色彩、布景中产生热情洋溢、活力四射的非洲印象。运用这种原则布置家居时，一定要注意：比拟与联想从来都不是天马行空式的胡思乱想，它形成的空间应该是你曾经有过或者非常向往的生活氛围。9.同一与变化家居布置在整体设计上应遵循'寓多样于统一'的形式美原则，根据大小、色彩、位置使之与家具构成一个整体，成为室内一景，营造出自然和谐、极具生命力的'统一与变化'；家具要有统一的艺术风格和整体韵味，最好成套定制或尽量挑选颜色、式样格调较为一致的，加上人文融合，进一步提升居住环境的品位。不同的空间应选用不同的色彩基调。黄色有助于人的食欲，所以将它定为餐厅的主色；墙上那幅青绿色的装饰画，是整体色调中的变数，然而却非常和谐；桌面、墙面、隔断采用相同花纹、相同材质，于统一见变化的是纹理方向的不同。在家居布置的初始就应该有一个完整的计划和构思，这样才不会在进行过程中出现纰漏；在购买新家具时，应尽量与原有家具般配。10.单纯风格家居风格的成因是综合而复杂的，有意识形态的、有物质条件的、有传统的、有地域物产的，还有居住者个人的经历、才能及偏好和外来的影响等等因素。无论成因如何，首先要考虑好居室的基本风格，一旦建立起一种气氛，一种风格，一种角度，你就可以仔细地构建自己的风格，并且逐渐获得自信。人若单纯会让人感动，让人留恋。用在家居上，是一种返璞归真，一种洁净，一种清极而郁的芬芳。以原木为基调的卧室，素雅的布艺和生机盎然的绿色植物，不知不觉让人爱上它的纯净、它的境界、它的风平浪静。或许在人们的潜意识里，生活潮流总是希望有一种单纯的气质。虽然说要避免千篇一律，但太多的物品、太多的图案也使人感到凌乱，给人浮躁的感觉。所以要记住，只选择你最喜欢的、品质最高最棒的几样就好。铁艺家具崇尚简洁美观。冰冷的铁在艺术家溢满情趣的手中变成了一款款各具风格的家居用品。造型美观的铁艺床能给人展现一种静态的美感，'冷'的外表中透射出一种生机和活力。
5. 家具造型设计的形式美法则
图案在服装设计过程中，可以从不同的角度出发进行构思，因人们看问题的角度和标准不同，图案的分类也不同，基本上可分为五大类。
⒈按素材分类在设计图案时首选要收集素材，不同的素材有不同的特点和不同的审美要求，设计者在生活中收集到的美的东西，如风景、花卉、动物、人物、几何图形、创意图形、传统及后现代艺术纹样等，都可以用来进行图案设计。
⒉按用途分类图案按用途可分为生活用品和陈设用品两大类。如日常生活中，在染织、服饰、陶瓷、家具、家电等生活用品中的图案运用。
还有如装饰壁挂、工艺陈设等主要用于观赏的物品中的图案运用。
⒊按空间分类图案设计按使用空间可分为平面装饰和立体装饰两大类。
平面图案设计是在二维空间中进行设计与应用的图案表现，如广告招贴、染织服饰、书籍装帧、建筑装饰材料中的图案运用等；立体装饰图案设计是在三维空间进行设计并应用到装饰物表现且具有空间效果的图案表现，如陶瓷器物、工艺金属制品、雕刻玉木石制品、家具造型设计、建筑园林设计、服装设计、工艺用品外观装饰灯。
⒋按组织形式分类从图案组织上可分为独立式和连续式两类。
独立式受外形左右，分为单位纹样和适合纹样；连续式变化多分为四方连续和二方连续等综合纹样。
⒌按工艺分类图案按工艺可分为基础图案和专业图案。
基础图案是不针对某种工艺要求，只是为在学习过程中掌握构图、色彩、造型美感，为专业设计作准备的训练过程。
专业图案是针对各种专业物品要求而设计的图案形式，不论是为了实用还是审美，在设计中既要考虑图案本身的美感，同时还必须适合各种材质和加工工艺要求。图案的分类基本的就有以上五种 ，有关图案的相关知识，前面服装设计培训学校也讲过很多，有兴趣的朋友可以去看看！
6. 家具美学造型法则比例的椅子
瓦西里椅子Wassily Chair，1925年设计出品，是由知名的匈牙利设计师马歇尔·布劳耶(Marcel Breuer）设计的。这是布劳耶设计的第一把钢管椅——瓦西里椅子，造型轻巧优美，结构简洁，具有很优良的性能，这种新的家具形式很快风靡世界。瓦西里椅子曾被称作二十世纪钢管椅子的象征，开创了现代家具的先河。
椅子设计故事：
1902年马歇尔·布劳耶出生于匈牙利，父亲是一位医生，布劳耶从小喜欢绘画及雕刻，毕业后他进入一家建筑事务所实习，在设计界慢慢崭露头角，对家具设计表现出浓厚的兴趣，大部分时间都在专研学习家具设计。1920年他来到德国，进入刚刚成立的不久包豪斯设计学院。在包豪斯期间，他结识了包豪斯创始人也是包豪斯第一任校长瓦尔特·格罗皮乌斯以及已经在建筑设计界鼎鼎有名的 密斯·凡·德罗，勒·柯布西耶等设计大师，他完全接受了格罗皮乌斯关于“艺术和技术新的统一”的概念。在艺术设计中，他力图吸收现代工业的生产工艺，利用比较廉价和适用的材料，并解决标准化问题。
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7. 家具美学造型法则类型
一是现代风，现代风家具没有过多复杂的装饰，其简约而不简单，家具避开了芜杂的个性化造型，色系更偏向温暖而丰富，像深入森林的植物绿、水雾般丝柔的静谧蓝等，它们有着创意、改变、平静、冥想等各种特点。
二是个性化的定制风，全屋定制更受当下年轻人的选择，可以根据空间大小、功能需求来定尺寸，最大化利用空间。