现代家具产生时期的艺术家和建筑家(现代家具产生时期的艺术家和建筑家是谁)

一最方休

1. 现代家具产生时期的艺术家和建筑家是谁
洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在Niclas Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期（1715-1723年，路易十五还是个孩子，政权由其叔摄政），宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。
相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。
1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。
这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。18世纪，英国一直视洛可可风格为“法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时意大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而爱尔兰的法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。
但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要“重振路易十四的歌德式风格”，——亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过份涨价的二手洛可可风格物品，其实当时这些物品在法国几乎无法出售。[1]18世纪。英国的家具设计大师奇朋代尔（1718-1779年）将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合。奇朋代尔在家具史上就是洛可可家具的同义词，他是洛可可风格的缔造者。以复杂的波浪曲线模仿贝壳和岩石的外形，并配以纤巧的雕饰，以追求运动中的纤巧和华丽，给人以流畅的动感。
英国塞特维那STVILLA家具完美、独特的造型，大胆的用色，被视作“洛可可”风格最具代表性的品牌。同时，它也是“家具时尚化”这个全新概念的领路人。
2. 家具史与建筑史
据比较一致的理解，工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。
工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
代表人物:艺术家、诗人威廉·莫里斯，与艺术家福特·布朗、爱德华，柏恩·琼斯、画家但·罗西蒂、建筑师飞利浦·威伯
理论指导:作家约翰·拉斯金
影响:
创造了新的设计风格，对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。
3. 现代家具设计史
顾家家居有整整四十年了。自1982年创立以来，忠于初心，专注于客餐厅、卧室及全屋定制家居产品的研究、开发、生产和销售。“坚持奋斗创新”是顾家家居的核心价值观之一，是支持顾家家居发展壮大的基本精神。顾家家居组建行业设计研发中心，集中了家居设计团队和家居技师。顾家家居已荣获百余项设计大奖、千余项原创专利。
4. 什么是艺术家?艺术家具有什么特点?
艺术作品的特点：
　　首先，“艺术作品必须是艺术家刻意创造的作品，它看上去必须具有审美性”或审艺性。
　　其次，艺术作品必须是表现了艺术学科部分元素或艺术模糊元素的艺术家刻意转换的作品.
　　最后，艺术作品必须是陈述表现了独创性或首创性艺术内涵或艺术边界拓展的独特性和个性化作品。
　　简介艺术作品
　　艺术作品是艺术家通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来的艺术产品。是艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。
5. 现代主义家具设计大师有哪些?其代表作品有哪些?
室内设计的流派
　　流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
　　一、高技派或称重技派
　　高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
　　二、光亮派
　　光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
　　三、白色派
　　白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R.迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
　　四、新洛可可派
　　洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
　　五、风格派
　　风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
　　六、超现实派
　　超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
　　七、解构主义派
　　解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
　　八、装饰艺术派或称艺术装饰派
　　装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
6. 最早提出明代家具的建筑学家
鲁班匠家镜又称鲁班经、新刊京版工师雕斫正式鲁班经匠家镜。是明代比较著名的建筑学资料。本书的增编年代正值明式家具的制作有高度成就之时。
虽然内容有些涉及封建迷信，但是其真实反映了当时建筑和民俗不可分割的社会体系，同时也具有很高的参考价值，此书最早有万历丙午年汇贤斋刻本。
《鲁班经 》对技术知识的介绍比较笼统，但从书中可知古代汉族匠师的业务职责和范围，汉族建筑的施工工序，一般建造时间、方位等等。它所介绍的形式、做法，在东南沿海各省的汉族传统建筑中，至今仍可看到某些痕迹；所介绍的家具，很多也可以在这些地方见到。鲁班真尺的运用方法，汉族工匠仍在遵循使用。 我国古代的建筑技术，正史很少记载，多是历代匠师以口授和钞本形式薪火相传。由匠师自己编著的专书甚少。
7. 工艺与手工艺时期著名的家具设计师是谁?
中国传统文化与现代设计应该是相互结合相互学习的关系。因为中国传统文化是中国五千年文化思想的沉淀，有很深的历史韵味，但是现代设计是来自西方，从审美及内涵来说都不如中国传统文化。但是我们是生活在现代，不是古代，所以两者要结合下，中国传统文化要融入现代设计的现代元素，现代设计需要借鉴中国传统文化的历史韵味及哲学思想。
最具代表了中国传统文化的是民间美术，这里就民间美术一个方面与现代设计作一深入的探讨。
我国传统的民间美术丰富多彩而又充满着质朴、纯真的个性风采。民间美术特殊的性质特征决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同，使其产生了永久的艺术魅力和生命力。
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是民族民间生产者自已创造的实用美术。民间美术蕴含了深沉的文化内涵，情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。民间美术总体上来讲是一种实用艺术，实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约，实用意义也就成为民间美术主题和艺术风格的一个重要方面。
在现代设计中人们也注重取材于自然。虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。
现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也” 艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。
两者间的关系
1、民间美术造型手法与现代设计一脉相连
民间美术作为一种造型艺术,它来源于中国古老文化千百年的积淀，具有极大的广泛性和普及性。随着民俗活动的广泛,出现了许多注重装饰纹样内在精神的表现手法。民间剪纸广泛借助某种动物或花卉等,以间接隐喻的形式体现对美好理想的追求。现代设计中也普遍使用比喻的方法,即利用抽象的图形转换比喻具体事物,使现代设计更有说服力。如澳门特别行政区的区徽、区旗设计,在充满和平与安宁的绿色调中,三朵象征澳门三岛的莲花,晶莹洁白,从平静的海面上升起……这种图形设计与民间美术中所追求的运用单纯、简洁、明快的装饰手法来寓意对某种事物美好愿望的形式是不谋而合的。现代艺术设计广泛利用图形符号及抽象变形来表现作品的“神似”,突出形象的主题。民间美术内蕴的融合与现代设计确实有着相近的本质传统与现代联姻,它们的表现特征是一脉相承的。
2、民间美术是我国现代艺术设计发展的源泉
我国的民间美术里蕴藏着一个艺术设计的宝库。民间美术分布广泛,深入民心,代代传承,延续不断,使广大人民群众耳濡目染、手触身临,以至于潜移默化、心领神会,和自己的血液融在一起。中国的现化艺术设计必须以民间美术为基础,重视向民间美术学习，树立发展民族化的现代艺术设计理念，才能创造出独具民族特色的好作品来。民间美术在艺术形式感中，注重点、线、面、肌理及色彩在多维空间中的条理性和秩序化处理,把不规则的形象组织得整齐一律,把不匀称的东西组织得匀称起来，使自然形态的物象有一种和谐的秩序。这种形式美感的创造，于现代艺术设计的构成形式无疑会给人以新翼的启迪。民间美术中寓抽象于具像的造型语言，恰似现代艺术设计重视通过“图形的象征性”传达信息的方式，给人以不尽的想象空间。近年来随着对外文化的交流,我国的民间美术越来越受到海外的关注。
在现代艺术设计中,从民间美术中获得灵感并取得成功的范例也很多,如新鲜出炉的2008年奥运会会徽——“中国印·舞动的北京”就是其中之一,其设计成功地采用了民间美术中的“肖形印”这一传统文化元素,对汉字进行了创造性的运用,通过对汉字的字体和书法的深刻把握,以篆体韵味的“京”字,刻画出舞动的人的造型,在向全世界传达了“新北京、新奥运”的概念的同时,也将东方神韵吹向了世界。
3.民间美术与现代设计的融合  
现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。可以认为，民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。  
在当今社会，只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场，才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。     
民间美术在现代设计中的运用
1、民间美术精神内涵在设计创意中的运用
祈求生存繁衍、多福多寿和驱邪攘灾是民间美术的基本主题内容。民间艺人的创作理念可以概括成：求“大”、求“活”、求“满”、求“美”。“大”就是个体硕大；“活”即生存；“满”指数量的多；“美”指感官的舒适。由此创作出的作品都有着硕大、饱满、和谐、对称与鲜活的形式美感。这种形式美感及它的精神内涵至今仍被广大民众所喜爱认同。现代设计借鉴民间美术就要“取其形、延其意、传其神”。其中传神达意延续民间美术精神内涵最为关键。例如：民间美术中有许多从阴阳太极图衍生出的“形”，如：双鱼、扣碗、蛇盘兔等。它们都表达了祈求繁衍兴旺的“意”。而阴阳相生相克衍生万物的哲学思想是其“神”。设计师借用阴阳八卦的外形的同时，更重要的是传达出它的精神内涵。
2、民间美术吉祥图案在图形设计中的运用
民间美术吉祥图案，涵盖了动物、植物、人物和抽象图案等丰富的题材内容，多是以象征、寓意、谐音、表号等手法表现福、禄、寿、囍、财等吉祥寓意；以再造想象、抽象夸张、异形同构等造型装饰手法，表现出圆满、完整、对称、平稳的装饰美感，为我们留下了大量经典的文化符号。如象征富裕的“连年有余”，象征生殖繁衍的“莲花生子”，象征功名成就的“鲤鱼跳龙门”等等。在现代设计中借用民间美术吉祥图案，既可产生新颖独特的视觉效果同时又突出了产品的民族特色和文化内涵。当然“借用”绝不等于抄袭。设计师必须以时代审美标准对吉祥图案进行删繁就简、去粗取精、重构再造，使其与其他设计元素和谐互补，这样才能创造出既保留传统意蕴又具有时代特色的设计作品来。
3、民间美术字符画在文字设计中的运用
汉字是传统图形中最富想象力，最具概括性的抽象图形。汉字的结构形态和造字上运用的“指事、象形、形声、会意、转注、假借”原理，使汉字具有很强的塑造性和创意性。民间美术对于汉字进行艺术加工后独创了字符画的形式。它包括以花鸟图形依汉字字体结构组成的花鸟字和文字全部笔画被某种动物形象所取代的蚕虫书，龙书等；还有字图结合、多字连体的的吉祥文字，如“圆寿字”、“长寿字”、“日进斗金”、“唯吾知足”等等。这些字符画所体现的文字图形化的创作理念和夸张变形、断笔连笔、共用笔画等造字手法和今天的文字设计都有着异曲同工之妙。借鉴民间美术字符画符号和造字手法，不仅可以拓宽文字设计的思路，还能使传统文化符号自然衔接于现代设计形式中。
4，民间美术色彩在色彩设计中的运用
民间美术色彩象征意味浓厚。青、赤、黄、白、黑基本五色分别代表了五行、五方位、五时节，并由此衍生出丰富的寓意。如红色代表南方火，含有吉祥喜庆的寓意；黄色代表中央土，象征富贵尊荣。民间艺人一向重视色彩的象征寓意带来的精神力量，因此喜用红黄这样单纯、浓烈的吉庆色彩。整体用色风格上好用高纯度、强对比的装饰化色彩，尤其擅长对比色及补色的并置搭配，提出了 “红配绿，一块玉” 、“青紫不并列，黄白不随肩”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等配色口诀。现代设计如借鉴这些民间美术的习惯用色和配色手法，可以使传统商品和民间老字号的包装色彩更具视觉冲击力，民俗特色一目了然。此外民间美术的色彩还存在着很强的地域性差异。如湘西的蓝白印花布格调清新、质朴、明朗，贵州苗族的服饰绣品黑底衬五彩图案神秘而艳丽。利用不同地域的民俗色彩元素会更强化的地域民俗特征，很适合在土特产的包装中使用。
我国传统民间美术遍及中国大地是民族文化的不可分割的组成部分。它的种类丰富，内涵深厚，历史悠久。
随着社会的不断发展，设计也是将传统的，民族的
融入到现代设计中去。在现代设计中人们也注重取材于自然。虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。
民间美术生动、鲜明、自由、浪漫、意趣盎然的艺术形式,是中华民族文化心理特征的反映,传达出了在道德规范、审美理想、创造意识方面的精神追求。为当代艺术设计民族化的发展提供了丰富的矿泉,也就能够在艺术设计的持续健康发展和多元化发展中发挥积极的推动作用。现代艺术设计在今后的发展中,应该重视对民间美术的继承与发展,把民间的优秀文化和现代的科学技术紧密结合起来,才能创造出无愧于我们伟大时代的、有中国特色的现代化设计风格来。
8. 家的主要艺术成就
清朝（1636－1912年）是中国历史上第二个由少数民族建立的大一统王朝，也是中国最后一个封建王朝，共历十二帝，入关后传十帝，享国268年。1616年，建州女真部首领努尔哈赤建立后金。1636年，皇太极改国号为“清”。1644年明末农民将领李自成攻占北京，明亡。清军趁势入关，政治上推行剃发易服，军事上打击农民军和南明诸政权，逐步掌握全国。然后历经康雍乾三朝，经济得到一定恢复。基本上奠定了现代中国版图，毛泽东主席曾经指着地图对他的战友说，清朝对中国的版图贡献是巨大的奠定了基础，
造就清朝的人口数也是历代封建王朝最高，清代人口至十八世纪后期，已达到三亿左右，清末时达到四亿以上。清初为缓和阶级矛盾，实行奖励垦荒、减免捐税的政策，内地和边疆的社会经济都有所发展。至十八世纪中叶，清朝的封建经济发展到一个新的高峰，史称“康乾盛世”。于是中央集权专制体制更加严密，国力强大，秩序稳定。康熙年间，统一了台湾，并与俄国签订《尼布楚条约》，划定了中俄东段边界;乾隆中叶，平定准噶尔、回部，统一了新疆。这不仅一举解决了中国历史上游牧民族和农耕民族之间旷日持久的冲突，而具采取了一系列政策，发展边疆地区的经济、文化和交通，巩固了中国多民族国家的统一。在文化上，康熙时期编纂了几部集大成之作，像《四库全书》、《康熙字典》《古今图书集成》等，对清理和总结中国历史文化遗产作出了重大贡献。
1、奠定中华版图。
康乾盛世时候的中华版图，南起曾母暗沙，就是现在南沙群岛还往南一点。北跨外兴安岭，今俄罗斯的西伯利亚；东起大海，西到葱岭，东北到库页岛，西北到巴尔喀什湖，这个时候清朝版图的面积一千三百万平方公里，我们今天的版图是九百六十万平方公里，比现在大约多三分之一。
汉朝版图很大，唐朝版图也大，明朝版图比较大，但是清朝的版图是真正完全控制在中央政权的管辖之下，就是清朝对它做管辖的版图进行了有效地管理和统治，是“康乾盛世”时候奠定了今天中国的版图，这是一个很伟大的历史贡献。
2、兴修皇家园林。
清朝大修皇家园林，开始是在南苑，顺治的时候主要是在南苑，继承元朝和明朝的南苑，后来因为南苑离城里稍微远一点，康熙就修了畅春园，就是现在北京大学西门往西的地方。雍正的时候，就开始修圆明园，到乾隆的时候，修清漪园，就现在的颐和园，又大修圆明园。
北京的三山五园，万寿山的清漪园,即颐和园，香山的静宜园，玉泉山的静明园，和圆明三园。西山这个地区从辽、金就开发，但是基本的格局我们现在能看到的主要是清朝时期兴修的皇家园林。北京以外承德的避暑山庄，暨外八庙，还有木兰围场，沈阳的盛京皇宫。
还有清朝五陵，就是关外三陵，永陵，福陵，昭陵，河北的清东陵，清西陵，乾隆又重修了天坛，这些都成为世界文化遗产。
故宫、颐和园、天坛、承德避暑山庄、沈阳故宫、清关外三陵、清东陵清西陵等等，都被列为世界文化遗产，不仅仅是我们中国的文化遗产了，而且是世界的人类的文化遗产，这可以算作清朝的一大贡献。
3、贡献杰出人才。
清朝296年，杰出历史人物灿若明星，政治家、军事家、文学家、艺术家、语言学家、科学家等等，出现了一大批的人才。大家熟悉的曹雪芹与纳兰容若，就是清朝杰出人物的典型例子。
4、开发三北地区。
“三北”就是东北，正北、西北。东北就是山海关以北，一直到黑龙江下游，这个时期在明朝或者明朝以前，特别是黑龙江流域，还处于一种比较原始的状态。
清朝入关之前，它的势力已经到了黑龙江流域，那里很多原始的部民，归顺了清，加入了八旗，从龙入关，经济状况和社会地位完全不同了，清朝时期因为东北地区基本上没有战争，一部分关里的人到了关外去了，做官也好，流人也好，加强了关内与关外之间的经济和文化的交流。
5、保护文化遗产。
以故宫为例，大家知道，周朝灭了商，它没有在朝歌，它又回去了，回到镐京去了，原来的都城废了。秦统一了六国，它的都城在咸阳。汉、唐也是这样，宋代、唐，宋朝建立政权之后，它没有用旧的都城，它是到了汴梁开封。从商朝开始到明朝为止，所有大一统的政权利用前代宫殿概无一例，它们对前代宫殿拆毁焚迁，只有清朝，利用了明朝的皇宫，加以增益。
这就使得明朝的宫殿得以保护下来，多尔衮的哥哥，叫阿济格，他不同意多尔衮的意见，占了北京之后，把都城还要设在沈阳。大家想一想，如果清朝都城设在沈阳，明朝宫殿重要的建筑材料肯定就拆了，到沈阳建去了，今天我们在座的我们都看不到北京的明朝的皇宫了。
所以清朝早期这些政治家，把明朝皇宫保护起来，没有破坏，加以利用，后来修缮，有局部的改造，它使我们今天能看到的这个皇宫。所以清朝对保护文化遗产做出了重大的贡献。
《红楼梦》，中国古代章回体长篇小说，中国古典四大名著之一，一般认为是清代作家曹雪芹所著。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以富贵公子贾宝玉为视角，以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，描绘了一批举止见识出于须眉之上的闺阁佳人的人生百态，展现了真正的人性美和悲剧美，可以说是一部从各个角度展现女性美以及中国古代社会世态百相的史诗性著作《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说，小说以“大旨谈情，实录其事”自勉，只按自己的事体情理，按迹循踪，摆脱旧套，新鲜别致，取得了非凡的艺术成就。
《四库全书》是在乾隆皇帝的主持下，由纪昀等360多位高官、学者编撰，3800多人抄写，耗时十三年编成。丛书分经、史、子、集四部，故名四库。共有3500多种书，7.9万卷，3.6万册，约8亿字，基本上囊括了中国古代所有图书，故称“全书”
《康熙字典》是清朝康熙年间出版的图书，作者是张玉书、陈廷敬等，它是在明朝梅膺祚《字汇》、张自烈《正字通》两书的基础上加以增订的。该书的编撰工作始于康熙四十九年即公元1710年，成书于康熙五十五年即公元1716年，历时六年，因此书名叫《康熙字典》。《康熙字典》由总纂官张玉书、陈廷敬主持，修纂官凌绍霄、史夔、周起渭、陈世儒等合力完成。字典采用部首分类法，按笔画排列单字，字典全书分为十二集，以十二地支标识，每集又分为上、中、下三卷，并按韵母、声调以及音节分类排列韵母表及其对应汉字，共收录汉字四万七千零三十五个（47035个），为汉字研究的主要参考文献之一。复与《天演论》清朝末年，甲午海战的惨败，再次将中华民族推到了危亡的关头。此时，严复翻译了英国生物学家赫胥黎的《天演论》，宣传了“物竞天择，适者生存”的观点，并于1897年12月在天津出版的《国闻汇编》刊出，该书问世产生了严复始料未及的巨大社会反响。
第一条电报，1879年（光绪五年）李鸿章首先架设了大沽至天津的电报线。1880年10月，又在天津设立电报总局，盛宣怀为总办，同时附设电报学堂。1881年5月开始架设津沪线，12月竣工，全长2724华里，用费17.87万湘平银。1882年4月改为官督商办，募集商股80万元。1883年春开始架设沪粤线，次年夏全线通报。电报总局也迁往上海，在各地设分局、子局、子店、报店四个等级的分理机构。1884年接收华合公司，改为广州电报分局，电线通至九龙。同年长江陆线竣工。至80年代末，通往西南、西北、北京、东北的干线也陆续建成，初步形成了贯通全国的电讯网。1908年改为官办，隶属邮传部，称电政局，兼办电话事业。电报总局是洋务派经营的民用企业中比较成功的一个，对于促进经济交往，抵制外商，收回利权以及国防情况的迅速传递都发挥了积极作用。
京张铁路，京张铁路为詹天佑主持修建并负责的中国第一条铁路，它连接北京丰台，经八达岭、居庸关、沙城、宣化至河北张家口，全长约200千米，1905年9月开工修建，于1909年建成。
冯如（1884年1月12日—1912年8月25日），原名冯九如 字鼎三，广东恩平人，是中国第一位飞机设计师、制造师和飞行家，被誉为“中国航空之父”。
清华学堂
1909年7月，清政府设立游美学务处，附设游美肄业馆。1911年4月，游美肄业馆改名清华学堂。1911年4月29日，清华学堂在清华园开学。
北洋水师，或称作北洋舰队、北洋海军，是中国清朝后期建立的第一支近代化海军舰队，同时也是清政府建立的三支近代海军中实力和规模最大的一支