|
1. 新古典家具的弱点和特点
老款和新款PK:
1. 从一般意义来说,(名词定义)老款:指采用变压器为焊接电源焊机;一般又称之为传统焊机;新款:指采用逆变技术的焊接电源的焊机;一般又称之为逆变焊机;
2. PK,单从可靠性角度来说,老式(变压器式)焊机更可靠;但,新式焊机(现在一般以逆变焊机为主),因采用的是直流输出设计,且对电流有较为精确的控制, 表现出较为出色的焊接性能,良好的操控性,较好的焊缝成形,省电,重量轻便,对电网波动的适应力强, 焊接飞溅小,电流稳定,电弧稳定不易断弧.......等等的优点;但电子式就是电子式,有电子电路板的参于,就存在一定的故障率!
2. 中式古典家具的特点
中式风格是一种以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格,气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、金碧辉煌、雕梁画柱造型讲究对称,色彩讲究对比,装饰材料以木材为主,图案多龙、凤、龟、狮等,精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高,且缺乏现代气息,只能在家居中点缀使用。
现代中式风格更多地利用了后现代手法,墙上挂一幅中国山水画等传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。 中式风格的客厅具有内蕴的风格,为了舒服,中式的环境中也常常用到沙发,但颜色仍然体现着中式的古朴,中式风格这种表现使整个空间,传统中透着现代,现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏,显出大家风范,其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多,而在于它所营造的意境。可以说无论西风如何劲吹,舒缓的意境始终是东方人特有的情怀,因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上,任千年的故事顺指间流淌。
中式风格的代表是中国明清古典传统家具及中式园林建筑、色彩的设计造型。特点是对称、简约、朴素、格调雅致、文化内涵丰富,中式风格家居体现主人的较高审美情趣与社会地位。
3. 古典主义家具的特点
家具设计的重点不再是重客厅而轻卧室,而是重实用,按照使用方式,推出了成套的家具。如客厅家具、卧室家具、书房家具、餐厅家具等。 客厅家具 民国时期租借地中有许多洋房设有面积较大的客厅,供主人们会客休闲。按欧洲人习惯,客厅陈设家具的主体是陈列柜和牌桌及椅子,这体现欧式家具有展示和休闲两大功能。宽敞的客厅宜于放置高大且具有陈列功能的柜子,才能增加厅房的气派。所以,在客厅家具中出现了陈列柜。陈列柜的样式很多,但都安装有玻璃柜门。
客厅家具中的牌桌 牌桌比传统的八仙桌小了一圈,四面各有一个抽屉,四面各放一把椅子。摆放在客厅的中央,打牌、休闲、聊天、饮茶,都十分相宜。
椅子 是民国家具的大宗产品,品种、花样、数量都是最多的。在造型上明显受欧洲家具的影响,出现了许多变化:一是椅靠背向后倾斜,椅背变窄;二是腿足变化;三是出现了软座垫椅、转椅、躺椅、摇椅、沙发等新品种。
书房家具 在民国时期也有较大的发展。最主要变化是书桌,出现了用柚木制作的欧式写字台。民国时期出现了专门用于存放书籍的书柜和书架,但形状结构比较简单。
卧室家具 床是最典型的卧室家具,明清时期,床可以说是中国封建家庭中最封闭的地方,卧室设在平房的暗间,床是卧室家具中最大的一件,像拔步床竟然制成“房中屋”式的庞然大物。民国时期,由于西式洋房建筑出现了,住房的格局发生了变化,卧室不再是外人的禁地,具有一定的“公开性”;加之一些接受欧洲文化的人们对卧室和家具的陈设及用途产生了新的要求。于是出现了受欧式家具影响而产生的新家具,其中变化最大、在社会上影响最深远的是片床、挂衣柜、梳妆台、穿衣镜,反映了当时城市居民的生活方式正在逐渐改变。
民国家具作为外国文化与中国传统文化相互融合的结果,出现了许多家具式样的新品种。在民国中晚期,一些大的家具场坊引进了一些机器,不仅提高了生产效率,而且突破了古代传统家具制作的理念,为中国以后家具生产的飞跃发展做了铺垫。 (责任编辑 大弓) 严正声明:原创文章,严禁转摘,违者必究。
4. 传统家具特点
金秋檀木家具有以下优点:1、颜色较深,多体现出古香古色的风格,用于传统家具。2、木质较重,给人感觉质量很好。3、一般木材本身都有自身所散发出的香味,尤其是檀木。4、材质较硬,强度高,耐磨,耐久性好。所以该类型的家具质量是非常不错的。
5. 新古典家具特点分析
欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次则在18世纪末19世纪初。文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原则就是强调理性和秩序。画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的“图式”。尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模。虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原则,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮。路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮。政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础。古典主义所崇尚的规则、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体。
18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。
新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性。大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰。新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。
2
新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格,因此非常强调素描的主导作用。
古典主义者坚信只有通过素描,艺术家才能使思想得以表现。普桑是古典主义的杰出代表,他主张艺术家应以智性与理性来支配其素材,他对色彩有过这样的见解:绘画中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像诗歌韵文的迷惑力一样。由此看来,古典主义推崇理智而排斥感觉,进而认为素描比色彩更加高贵。他们非常重视精准的形体观察和对光影的正确分析,并通过理性的空间描述来保持结构的均衡和形式的完整,使写实造型能力达到了一个新的高度。从两位不同时期的古典主义大师——拉斐尔和普桑的作品中我们可以看到,他们非常强调“形”的准确性,且都掌握了对轮廓线精妙处理的素描技巧,这种表现方式与威尼斯画派及鲁本斯在色彩上所表现的张力形成了鲜明对照。
新古典主义仍然没有摆脱对素描的依赖。他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性,而素描训练正好能够达到这种要求。因此,他们把素描的作用放在了首位,认为素描中包含着艺术的尽善尽美。在新古典主义者的理念中,素描甚至被认为是绘画的最高成就。从新古典主义者的标志性口号“只有素描才是真正的艺术”就可以看出他们对素描的认识和推崇。无论是大卫还是安格尔,均为美术史上有着重要地位的素描大师。
大卫强调古典艺术特有的准确性和表现力,偏爱雕刻般的造型感觉,追求素描关系下的简洁、质朴和庄严感,极力减弱绘画的色彩要素,他把素描光影技巧在画面上运用得十分娴熟。大卫虽然对素描推崇备至,但他也十分清楚,素描技巧只是表达情感的一个媒介。在强调素描的前提下,大卫还十分注重对人物精神世界的表现,在作品的素描稿阶段就要求表现出人物的精神风貌。《拿破仑一世加冕大典》是大卫的一幅鸿篇巨作,整个画面场面恢宏,人物虽多达百人,但大卫通过高超的素描造型能力,把每个人物形象都描绘得惟妙惟肖,将庄严和恢宏的气氛把握得非常准确。
作为大卫的弟子,安格尔对于素描的重视程度有过之而无不及,但他的造型手法与大卫有所不同。大卫注重古典艺术形式下素描的完整性,以及人物雕刻般的造型.
新古典主义在居室设计方面的特点
形散神聚是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,新古典具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格,在造型设计的不是仿古,也不是复古而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果,用谁内陈设品来增强历史文脉特色,往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮。
新古典主义建筑创造了一种与现代主义建筑不同的人性化空间,从而在协调人与人之间、人与社会之间的关系和改善建筑的亲合性方面,为后现代主义时代的建筑提供了有益的经验。一味追求高大的体量、宽广的空间、无装饰的整一化的外形,是现代主义建筑最重要的特点之一。这从经济和空间的使用角度来看,也许有其合理性。但是,建筑从根本上说,毕竟是为人类服务的,而不是人类为建筑服务。因此,作为为人类提供工作、休息、娱乐和活动场所的建筑来说,它应该也必须表现出与人性相关的因素。把建筑从一种冷冰冰的物,变为一种富有人情的空间;把与社会和自然相隔绝的空间,变为一种同社会和自然展开对话的空间。这正是新古典主义建筑为新时代提供的一种新价值,一种最有价值的价值.
新古典主义装修风格是指什么?
新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格,仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条。新古典主义的灯具则将古典的繁复雕饰经过简化,并与现代的材质相结合,呈现出古典而简约的新风貌。 在造型语言上,常选用羊皮或带有蕾丝花边的灯罩,铁艺或天然石磨制的灯座,古罗马卷草纹样和人造水晶珠串也是常用的视觉符号。新古典主义的灯具在与其它家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里,可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台,古典床头蕾丝垂幔,再摆上一两件古典样式的装饰品如:小爱神像——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画,让人们体会到古典的优雅与雍荣。现在,也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起,中西合璧,使东方的内敛与西方的浪漫相融合,也别有一番尊贵的感觉。 新古典主义风格,更像是一种多元化的思考方式,将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合,兼容华贵典雅与时尚现代,反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
新古典风格的“神”在于比例优雅到位。只要比例控制好了,材质较好,做工精细,是很容易打造一个高级的社区。事半功倍,少花钱多办事,鉴于符合目标客户群体的审美取向,销售根本不用担心,屡试不爽。
6. 新古典家具的弱点和特点有哪些
科技布是一种新型的沙发面料,最先是在欧美市场推出的,是独家专利产品,科技布是结合传统面料优点的新材质,在价格上远低于真皮,却有着类似于真皮的品质,和有着超越真皮的实用性。 那么科技布和真皮到底有哪些优劣呢?
一、远低于真皮的价格,却有着和真皮差不多的品质。
科技布的价格比较亲民,如果按照市面上一般的价格来看,同样规格的沙发,真皮的价格应该在科技布的2.5倍左右。所以对追求价格相对便宜又对生活品质有一些要求的年轻人来说,科技布的是性价比非常高的选择。
二、科技布材质与真皮材质的视觉体验对比
真皮家具之所以贵,是因为其价格感非常强,给人一种超强的观感体验,使人感觉感觉即使花了很多钱也是物有所值。在这一点上科技布沙发确实是稍微逊色一些,无论怎么模仿,都只能是无限接近真皮,不能做出和真皮一样的视觉感。
三、科技布和真皮触感的区别
科技布最开始,就是为了替代真皮而推出的,现在的科技布沙发在质量上已经非常接近真皮了,而且采用了“仿生与工艺科技”,每立方米有一万个透气孔,使其摸起来特别像真皮的基础上个又透气不透水。使夏天人在上面躺卧的时候不会出现和皮肤粘粘的情况。而且现在的第五代科技布在常规的表层和底部下面,新增加了一个保暖层,使其储存热量的能力远胜于真皮,特别是在南方这种没有暖气的冬天,这种四季的恒温的特性也让人温暖宜人。
四、在泛用性上科技布远胜真皮
众所周知,越高级的真皮在使用起来的时候反而越娇贵,而科技布是几乎完全不需要任何保养的材质了,即使用金属在上面大力剐蹭,也不会留下什么痕迹,防水防污易清理已经成为科技布的特点了。这也是现在越来越多的年轻人喜欢用科技布家具的原因了。
7. 新古典式家具特点
古埃及 古埃及的贵族们,在古王国时期(约公元前2686---2181年,包括第四王朝到第六王朝)就开始使用椅子、凳子和床等家具,并在上面饰以金、银、宝石、象牙、乌木等,还做了细致的雕刻。无不反映埃及宫廷的家具是统治者地位的象征。在精雕细刻之后,还要涂以亮丽的色彩,贴上金箔,嵌上宝石、瓷片用以体现身份和地位。 埃及的家具风格和造型以对称原则为基础,比例合理,外观富丽而威严,装饰手法丰富动人,常采用动物腿形做家具腿部造型,充分显示了人类征服自然的勇气和信心。结构上已掌握了多种结构方法,有些方法至今仍未被突破。在涂饰方法上,已采用水性涂料,如先涂灰泥,再以矿物颜料彩绘,或涂灰泥后,再涂带有黏性的兽油或树脂,然后贴金箔等。强调家具的装饰性超过了实用性。常用宝石、象牙、乌木作为装饰材料, 进行镶嵌和雕刻。特别是宫廷家具,常施以金箔装饰, 即先把灰泥涂在丝柏之类木器的表面, 再涂以有粘着性的兽油或树脂, 然后贴上金箔。古代埃及家具的木工技术已达到一定的水平, 能够加工较完善的裁口梓接合和精致的雕刻,并运用涂料进行绘饰。古希腊 古希腊家具种类主要有椅、桌、凳、床、长榻等,最为精巧的家具是餐厅家具。古希腊家具的造型特征最能反映古希腊人对形式美的追求。古典时代的希腊家具设计中,摒弃了古埃及造型中的刻板与亚述、波斯的大尺度及装饰上的冗余琐碎。古罗马 古罗马家具尽管在造型和装饰上受古希腊文化英雄,但仍具罗马坚厚凝重的特征,其中最突出的是青铜家具的大量涌入。这是一个以柱式结构为主的时代,讲究从教堂圆形弓顶得来的启示,雕刻、镶砌等艺术手法处于次要地位,用料粗大,线条简单。用材多用青铜和大理石,兽足型的家具立腿较古埃及家具更加敦实,而选木细工的特征体现在重复的深沟槽设计上,拱顶的大量运用是古罗马建筑的最大特色和最大成就,它对日后欧洲建筑和家具的发展产生了深远影响。
8. 新古典风格家具的特点
新古典主义作为一个独立的流派名称,最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界,以及与之密切相关的家具设计界。
从法国开始,革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化,运用了许多新的材料和工艺,但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功,欧洲各地纷纷效仿,新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支,至今长盛不衰。兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。 |
|