意大利波普家具(波普风格家具作品)

kimshow

1. 波普风格家具作品诗珑乳胶漆波普拉是诗珑皇家内墙乳胶漆系列。Signeo诗珑乳胶漆波普拉是德国高端涂料品牌，采用饮用级生产用水，只生产零污染、健康环保的高品质水性装饰漆。此品牌还特邀欧洲知名设计师规划家居空间色彩与质感的整合解决方案，因此为时尚家居界所瞩目。2. 波普风格家具造型Peter Murdoch-英国-圆点花纹婴儿椅默多克最著名的家具设计代表作品要属圆点花纹婴儿椅，这件作品几乎被视为是POP（波普）家具设计风格的代名词，也为英国在战后的设计界提升自己的地位起到了关键性的作用。圆点花纹婴儿椅是用耐洗的聚乙烯多层纸板制成的，适宜批量生产。设计简单，用三种不同的聚乙烯纸板组合成五层的叠合板，价格相对来说比较便宜。椅子的另外一个特点是：由于其上大下小的结构特征，椅子非常方便被堆叠存放，每次可以将800张椅子堆叠成只有1.4米高的堆层来进行运输，大大降低了运输成本。为了生产这种椅子，默多克专门成立了自己的公司。3. 波普风格室内设计图片知名的波普风格代表人物包括：1、  詹姆斯·吉尔2、  理察·汉密尔顿3、  凯斯·哈林4、  大卫·霍克尼5、  贾斯培·琼斯6、  罗依·李奇登斯坦7、  彼得·马克斯8、  克拉斯·欧登伯格9、  罗伯特·劳森伯格10、  詹姆斯·罗森奎斯特11、  伟恩·第伯12、  安迪·沃荷13、  高野绫（タカノ绫）波普艺术（pop art，又译为普普艺术或通俗艺术），是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺术评论家罗伦斯·艾伟（Lawrence Allowey）所提出。波普艺术同时也是一些讽刺市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。从意识型态和社会发展的背景来看，波普艺术在1960年代来反抗当时的权威文化和架上艺术，不但具有对传统学院派的反抗，也同时具有否定现代主义艺术的成分，虚无主义、无政府主义是波普艺术的精神核心。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。扩展资料：发展历史波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是理查德·汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。4. 波普设计风格作品波普设计运动（Pop Design）一场风格前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普设计运动的代表人物和作品，在时装界有：英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙，在全世界风靡十几年。法国的古亥热的宇宙服，表现出最新科技观念而使当代人惊喜。家具设计有：科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具，深受青少年欢迎；穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子，都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上，也都出现了醒目的波普风格。5. 波普风家具代表人物波普风格主要体现在于年青人有关的生活用品等方面，如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等。简单来说，它有以下几个特点：追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点，好似流行歌曲一样，以其灵活性与可消费性走出英国国门，进而形成为一场世界性的设计运动。从设计上说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。追求新颖、追求古怪、追求稀奇，“波谱”设计风格的特征变化无常，难以确定统一的风格。可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。